Solo Ambient Cello – Live Performance für Ausstellungen & besondere Räume

Als freischaffende Cellistin schafft Sylvia Eulitz musikalische Klangräume für Ausstellungen, Galerien, Vernissagen, szenische Lesungen und weitere besondere Begegnungen. Mit Cello, Loop und — je nach Kontext — vorproduzierten Samples kreiert sie live eine vielschichtige Klanglandschaft, die sich organisch in den Raum einfügt und ihn zugleich transformiert.

In den letzten Jahren arbeitete sie eng mit Autor:innen, Fotograf:innen, Schauspieler:innen und befreundeten Musikerkolleg:innen zusammen, begleitete u. a. Ausstellungen in Berlin, Potsdam (Jan Bouman Haus), entwickelte konzeptuelle Musikformate für szenische Lesungen (wie u. a. „Beton“ von Thomas Bernhard, zusammen mit Richard Maschke) und war in weiteren zahlreichen Aufführungen solistisch zu hören.

Ihre Musik bewegt sich zwischen erzählerischem Ambient, perkussiven Elementen, freier Improvisation und lyrischer Melodie — sensibel, aufmerksam und präzise. Statt Hintergrundmusik entsteht eine atmende Klangpräsenz, die Besucher:innen trägt, verbindet und den Moment vertieft.

Solo Ambient Cello ist nicht nur Soundtrack, sondern ein umfassendes Konzept einer individuellen Performance: ein dialogisches Spiel zwischen Instrument, Raum und Publikum, optimiert für Veranstalter:innen, die auf der Suche nach einer hochwertigen performativen Klangbegleitung sind, die durch das eigene professionelle Setup (Instrumente, Beschallung & Licht, Effekte etc.) unabhängig von der vorhandenen Infrastruktur den Raum zu illustrieren und auszufüllen vermag.

Solo Ambient Cello – Live performance for exhibitions & special spaces

As a freelance cellist, Sylvia Eulitz creates musical soundscapes for exhibitions, galleries, vernissages, staged readings, and other special encounters. With cello, loop, and — depending on context — pre-produced samples, she develops live multi-layered sonic landscapes that organically merge with the space while simultaneously transforming it.

In recent years, she has worked closely with authors, photographers, storytellers, and fellow musician colleagues, accompanying exhibitions such as those at the Jan Bouman House in Potsdam, developing concert and music formats for staged readings (including „Beton“ by Thomas Bernhard, together with Richard Maschke), and performing as a soloist in numerous other presentations.

Her music moves between narrative ambient, percussive elements, free improvisation, and lyrical melody — sensitive, attentive, and precise. Rather than background music, a breathing sonic presence emerges that carries visitors, connects them, and deepens the moment.

Solo Ambient Cello is not merely a soundtrack, but a comprehensive concept of an individual performance: a dialogical interplay between instrument, space, and audience, designed for curators and organizers seeking a high-quality performative sound accompaniment that — through its own professional setup (instruments, sound system & lighting, effects, etc.) — is capable of illuminating and filling the space independently of the existing infrastructure.